VERNISSAGE 1 MEI
13:00 tot 20:00 uur

KUNST KAN... BLOOTLEGGEN
Visible Thoughts
Solotentoonstelling Mazen Khaddaj

Mazen Khaddaj
Mazen M. Khaddaj(1985, Libanon) is een multidisciplinaire kunstenaar die zowel de schilderkunst, de installatie en de video- als performancekunst tot zijn werkterrein rekent. Khaddaj werkte een aantal jaren als Art Director voordat hij zich, met succes, volledig toelegde op de beeldende kunst en zich uiteindelijk in Duitsland vestigde. Eerst in Leipzig en later in Berlijn waar hij op dit moment verblijft.

Khaddaj onderzoekt de relatie tussen individuele identiteit, geloofssystemen en de samenleving in het algemeen. Dit onderzoek vond onder meer zijn weerslag in een serie prachtige schilderijen (Lützner Street 7, 2018-2019) die, naar eigen zeggen, een vertaling zijn van gevoelens als liefde, hoop, ambitie, plezier, eenheid, begrip en acceptatie. Een serie werk over gevoelens en observaties, opgedaan tijdens zijn kennismaking met een voor hem nieuwe omgeving (Duitsland), waarin nieuwkomers en de daar al langer levende bewoners elementen van elkaars cultuur overnemen en delen. Een proces dat betekenis krijgt in de ontmoeting.

Mazen Khaddaj werkt in series. Series met duidelijke thema's waarin hij zijn ervaringen verwerkt en persoonlijke denkwereld onderzoekt. Deze visualiseert hij in series van schilderijen die een zeer duidelijke signatuur hebben. We zien geabstraheerde figuren en vlakke vormen in vloeiende beweging op een monochrome ondergrond. De ondergrond is doorgaans mat, de vormen zijn glanzend.

Dit levert een een ruimtelijke ervaring op die nog eens wordt versterkt doordat vorm (figuur) en grond niet altijd duidelijk van elkaar te onderscheiden zijn. Het beeld is 'ambigue', dubbelzinnig. De grond lijkt soms figuur te zijn en omgekeerd. Vorm en contra-vorm vragen beiden om aandacht en kunnen niet altijd gelijktijdig worden waargenomen

Ook het gebruik van een welhaast provocerend kleurpalet draagt bij aan de bovengenoemde ervaring. Harde kleuren tegenover zachte kleuren, warme tegenover koude kleuren en zuivere kleuren tegenover verzadigde kleuren zorgen voor een aangename gelaagdheid en maken het kijken naar het werk tot een verrassende en bijzondere belevenis.

Zichtbare gedachten
Kunst Kan...presenteert een aantal schilderijen uit een in 2019 en 2020 gemaakte serie werk waarin Khaddaj graaft in de (veronderstelde) verbeelding van de ander en zichzelf. Wat, vraagt hij zich af, als de gedachten zichtbaar waren? Kijken we dan anders naar elkaar? Met Visible Thoughts probeert Khaddaj in de complexiteit van de ziel door te dringen en een tipje van de sluier op te lichten.

The Artists Are Not Present
Voor haar performance The Artist is Present zat de welbekende performancekunstenares Marina Abramović drie maanden lang zes dagen per week in het atrium van het Museum of Modern Art in New York. Mensen kregen de gelegenheid om één voor één tegenover haar zitten. Ze mochten haar aankijken. En dat gaat helaas niet meer...
Tijdens zijn verblijf in een Artist in Residence project in Leipzig in 2020 heeft Khaddaj het thema nog eens opgepakt en daar zijn eigen draai aan gegeven. Wij willen het resultaat niet bij voorbaat weggeven maar iedereen kan zich waarschijnlijk voorstellen hoe de wereld er op het moment voor de kunstenaar uitziet. Tragikomisch en vol zelfironie neemt Khaddaj ons mee in zijn bij Kunst Kan... te bekijken videopresentatie The Artists Are Not Present om ons eraan te herinneren dat we niet iedereen vergeten die niet aanwezig is tijdens de huidige pandemie.

De videopresentatie heeft een prijs gewonnen op het gerenommeerde 37ste Kasseler Dokfest in november 2020.

“Lützner Street 7” is a collection of paintings depicting my interpretation of various physical and emotional bonds between individuals. It is an analysis that swings between objective external observations and internal perspectives from myself, as a member of the community I live in.

After moving to Leipzig, Germany, I began to recognise different forms of community and individual relationships. Coming from Lebanon and making a fast shift to a western community was not easy. The ideologies and formalities were new. Some social aspects I had appreciated in a Middle Eastern society do not exist here. The quest for embracing change and harvesting positive characteristics of people’s connections was the captivating premise that inspired this collection.

“Lützner Street 7” is a hybrid of human touch and emotion. It is the byproduct of characteristics forming and deforming human relations. The works are an invasion on what was foreign and what is still shared. They are the translation of sentiments such as love, hope, ambition, enjoyment, unity, understanding and acceptance.

I live on “Lützner Street 7”. It is where eighteen people came together and defeating all odds, merged into one family. This exhibition is a tribute to all the good mornings and the good nights. It is a tribute to Home and all the beautiful people founding it.

Once there was, and once there wasn't. In the beginning, everything seems innocent, enchanting even. A fairy tale from 1001 Nights: the fragrance of musk and the authority of sultans. Bazaars where magic lamps and flying carpets can still be bought. In the harem, women sit in paradisiacal surroundings.

These words will probably suffice to stimulate the imagination of most people about the "Orient." In addition to these romantic descriptions, many stories often also depict the danger posed by Muslim people. Are these the roots of a language that suspects all Muslims under the suspicion of being "sexually abusive knife-wielding migrants"? The exhibition traces the historical models and current effects of anti-Muslim racism.

How could such discrepancies between romantic idealisation and the idea of extreme brutality arise and how do people with Muslim roots and the so-called majority society deal with them today? The exhibition aims to answer these questions in a variety of ways and provide visitors with answers as well as further questions. To this end, the museum creates a space for dialogue. "Re:Orient - The Invention of the Muslim Other" aims to reorient visitors towards what is all too often left unseen when they look at "the others."

SEILAKT I: MAZEN KHADDAJ. THE LAUNDRY ROOM
| Der Künstler ist anwesend |
| Es sprechen Alfred Weidinger/Direktor und Angelika Waniek/Künstlerische Mitarbeiterin Medienkunst, Hochschule für Grafik und Buchkunst / Academy of Fine Arts Leipzig |
| Kostenloser Eintritt |

Zwischen den Etagen des Museums bewegt sich ein Raum. In ihm ergeben sich unterschiedliche Situationen, verbunden mit den Menschen und Objekten, die sich von ihm mitbewegen lassen. In der Ausstellungsreihe SEILAKT I – VI gehen sechs künstlerische Positionen auf den schwebenden Raum ein und definieren ihn für die kommenden zwei Jahre jeweils neu.
Eine Kooperation mit den Klassen Intermedia und Bildende Kunst der Fachrichtung Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.

▪ SEILAKT I: Mazen Khaddaj. THE LAUNDRY ROOM ▪
Mit THE LAUNDRY ROOM führt Mazen Khaddaj die BesucherInnen auf eine Reise durch sein Bewusstsein - von Erfahrungen zu Gedankensträngen, zu Bildern, zu schwarzen Flecken auf weißem Stoff. Die Verbindung aus Installationen und Video-Performances veranschaulicht Khaddajs Erforschung des eigenen Bewusstseins, das von einem Zustand zum anderen wandert.

SEILAKT II: Fumi Kato
SEILAKT III: Jens Martin Triebel
SEILAKT IV: Tina Mamczur
SEILAKT V: Sten Jacolis & Linus Bonduelle
SEILAKT VI: Bernhard Borman
___
Ausstellungszeitraum: 12.07.–03.11.2019
___
Projektleitung: Angelika Waniek und Katrin Klietsch
📸 Mazen Khaddaj, Drop Drop (Videostill), 2019

“I End to Begin” is a series of paintings and video performances expressing my latest spiritual experiences. 

After three years of living in Leipzig, Germany,  I started shifting and reshaping my beliefs; perhaps I saw this as a way to fit in faster.  Eventually, an explosion of spiritual awakening hit me, and along with it came my creations. I became captivated by consciousness and the soul; it was so interesting for me to study my thoughts on the infinite possibilities and mystical mythologies of these notions.

I believe my Druse background was a starting point for the idea and inspiration for this series. The concept of reincarnation was like a window opening new dimensions for my body, mind, and soul to travel through.

“The Pentagon” video installation includes five video performances depicting the fight between different traditions, cultures, and religions. This is the struggle of forming an identity and a belief system that feels like me wherever I live, whether it is in Germany or in Lebanon.

 “I End to Begin” is a quest for unanswered questions and an attempt to work through a wavering identity. One adventure after another, my curiosity multiplies and possibilities arise.